Somos energía libre…

Son las doce de la noche, ya es día 24 de diciembre, en unas horas, todo el mundo comenzará a hacer sus preparativos para Nochebuena si es que aún no los han empezado. Estoy sentado con mala postura en mi sofá. El sofá de siempre, la mala postura de siempre, normal que me duela la espalda. He bebido, así que divago y escribo. Sin más, colé el nombre en mi Top anual de hace unos días. Energía Libre. No cité nombres, ni nada. Muchos sabéis a que me refiero. Los que no, supongo que no aparecerán por el blog, pero lo voy a contar igualmente.

Erik y Zar1 vienen de Urano, Urano Players, vamos, Valladolor, Valladolid, Fachadolid, llámalo cómo quieras. Yo aquí, pensando en si echarme a llorar. Y ellos rompiendo esquemas y el panorama. Con la fantástica recepción que (creo) está teniendo el disco, no necesitan mi apoyo ni nada, pero me da igual. Tenía que escribir esto. Un poco con vergüenza por no tener aún mi copia en casa. Soy un caos, lo sé. Ahora mismo en todos los sentidos. Pero no es el momento de contar mi vida. No la mía. He venido a hablar de su disco. Uno de los mejores del año.

Concebido con el mismo concepto (más o menos) que Voyagers Rock de Urano Plays. Una vuelta de tuerca a la jerga, retorciendo las referencias, hablando de lo que mola, pero con otro enfoque, añadiendo matices y colores. Musicalmente, inigualables, dicho de manera objetiva, sin juzgar si tiene que gustar o no. Nadie suena así por aquí cerca. Acompañado de lo mejorcito del panorama, MDE y Elsso, los más en forma de todos (porque me sale de las narices). Vídeo a cargo del filmmaker en mejor tono actualmente. Frases para enmarcar. Yo qué sé, escúchatelo, si es que no lo has quemado ya.

No sé muy bien cómo estructurar esto, si ponerme a citar frasazas (os esculpimos las pirámides, ¿qué coño hacéis intentando dibujar triángulos?), llorar definitivamente, hacerme Badoo o soltar una nueva parrafada pretenciosa. El caso es que me flipa, yo ya sabía que este disco iba a molar tela, pero parece ser que ha llegado un poco de sorpresa. Y es normal, según como empieza a estar el panorama hip hop internacional, sonidos como este son completamente coherentes, mira por ahí a Clams Casino haciendo de las suyas. Y nosotros aquí dándole con el rabo a la zambomba. Lo que sea.

Pincha aquí y encuentra el disco para descarga gratuita o pilla tu copia ya (no me seas VM).

 

Lo mejor de 3011 (¿La lista de Vinz?)

Y aquí estoy yo otra vez, en eso que te levantas por la mañana, vas a mirar la hora y ves que pone 17 de diciembre. Y los turrones del año anterior aún sin digerir. Este año que está cerca de jubilarse me ha deparado muchas cosas. Digo “me ha deparado”, porque esto no deja de ser la opinión más subjetiva de la red, así que cuando empiece a recomendar música rara, podéis cerrar la pestaña de Totally Chaos… Soy como un oscilador, en cada momento me encuentro en un punto de vibración distinto. He intentado estudiarme, pero me rijo por una física demasiado compleja. Así que, como siempre, esto no es una lista al uso, esto no son los mejores discos, son los que más me han gustado, o simplemente, los que mejor permanecen en mi memoria. Es una rabia que con esto de las listas se olvide siempre aquello que vivimos aproximadamente entre enero y octubre, trataré de refrescarme la memoria…

Top 3 Hip-Hop
1. Como, sinceramente, no he bumpeado demasiado, el top se lo sigue llevando QB, aunque esta vez compartido con los colegas sureños, con su screwed-up-shit. Namedroppin’ rápido: P (FREENOW), Mega, CNN, Nas, Prodeje&Havoc, UGK, DJ Screw, Devin… Bueno, el señor Wallace también, sobre todo por el bootleg The Notorious XX, que he petado a muerte.
2. En el segundo escalón, pongo tres discos de nuestro país, Energía Libre, 5% y Blue Monster in Wonderland. Uno por el cambio y los despegues, otro por lo estricto (así de sencillo) y otro por lo brillante en lo musical y su poesía interna.
3. Las moderneces que más he golpeado han sido Curren$y (los Pilot Talk, sobre todo), A$AP Rocky (muy recientemente), el primer material de Tyler y seguro que algo se me olvida. Pero lo dejo en estos tres.

Top 3 ¿Rock?
1. The XX. No voy a decir más de ellos.
2. Joy Division. Ian hablándome al oído gran parte del año.
3. Los chicos de Madchester gritándome de todo. Hallelujah.

Top ∞ IDM/Dubstep/Post-whatever
1. Burial.
2. James Blake. Hace una semana le vi en directo. Todo mi amor por lo suyo.
3. Mount Kimbie.
4. The Weeknd. Lo pongo aquí porque sí. Llevo semanas enganchado a su voz, tengo sus tracks a todas horas en repeat.
5. Raime. Dan para mucho. Además, si Aphex habla bien de ellos…
6. Balam Acab. (Y TriAngle en general)
7. Jamie XX. Por el fenómeno XX y por los remixes de Gil.
8. Mención de honor para los eternos AFX, BoC, Autechre, VSnares… Que no quiero que se me olviden.
9. Clubroot.
10. Nicolas Jaar.
11. Scuba.
12. Toro y Moi.
13. Joy Orbison.
14. SBTRKT.
15. Jamie Woon.
16. Y un largo etcétera. Se me olvidan ya. Se nota a qué le he dado caña este año…

Top 3 Series
1. Metalocalypse. Para no repetir lista respecto al año pasado. Brutal. Solo digo eso.
2. Two and a half men.
3. Compartido entre Lie to me y How to make it in America. He de citar la maravilla televisiva que es Jersey Shore. Word is bond.

Top 3 Frutas
1. Limón.
2. Plátano y mandarina.
3. Mango. Sin olvidar las manzanas, claro.

Top 3 FX
1. Reverb. Una larga, bien mojadita y con su espacio.
2. Delay.
3. Cualquier simulación analógica, procesador que haga sonar más cálido, bitcrusher sutil, válvulas, saturación. Ruido.

Top 3 Infusiones
1. Rooibos. Ganando esta vez.
2. Kukicha / Blanco.
3. Té Rojo.

Top 3 Calzado
1. Janoski. Se llevan el merecido premio. Y eso que aún no tengo un par.
2. Victorias. Por su sencillez, su comodidad y su precio.
3. New Balance.

Top 3 Bebidas
1. Jägermeister. El elixir.
2. Vino. Nada de Don Simón, nada de mezclarlo con Coca-Cola.
3. Budweiser. Para momentos suaves.

Top 3 Blogs
1. We are the nu wave, primo.
2. El Hematocrítico de Arte.
3. Post-Dubstep.

Top 3 Personajes
1. Lao Tse.
2. Buddha.
3. Thoreau.

Me sigo dejando cosas en el tintero, pero suficiente por esta vez. Adiós.

Blue Monster in Wonderland

Un viejo conocido nos viene a visitar, trayendo regalos de sus múltiples viajes. Nada de camisetas de ‘Alguien que te quiere mucho te ha traído esta camiseta de Torrevieja’. Semillas de Amsterdam (no weed), Madrid y Lima. El fruto son 8 tracks, regados por 6 productores distintos. MexxDuck, S_Trigg, reppoHw, Miguel Grimaldo, The Voodist y Vinz Monk (servidor). Colaboraciones vocales de Miguel Grimaldo y Voodoo Sunday, para añadir un poco de pimienta al asunto. En cuanto al artwork, no hay palabras, brillante.

Blue Monster in Wonderland no es un cuento infantil. No infantil precisamente. Es una historia de viajes, viajes de todo tipo, sabes lo que te digo…

MDMedAn igual tus problemas.

Otra vuelta de tuerca a ese tipo de música que llaman rap, pero que está hecho por sus disidentes. GLDTCYEOEEC.

Geométrica, dragones, ojos, calendarios. Dedicado a los que buscan. Si estás aquí, probablemente seas de los que busquen. Somos los hijos no deseados de la cultura occidental…

Puedes escucharlo, descargarlo, fichar detalles… en Bandcamp o también en MU.

Vota El Coleta

22 de mayo, la voz del pueblo empienza a murmurar, el Partido Popular empieza a mirarnos desde arriba. Y El Coleta sale liberado para la ocasión. Furia desde Moratalaz. Pon su nombre en la papeleta.

Con una imagen tal que la anterior llegó a la sala en la que estábamos 4 monos. 4 monos que saben. Inicio caliente, presentado por Chegar y risas, de esas que sueltas cuando pillas el rollo.

La presentación, a grandes rasgos cubrió lo más remarcable del Coleta. Predominio, como es normal, de Más cornás da el hambre, repasando también el Iberikan Stafford, remixes e incluso algunos de sus temas con Dlito (junto a Broder Chegar).

A los que no estuvieron, ¿qué decirles? Pues que se perdieron un espectáculo, nada de detalles calculados al milímetro, margen de error, olvidos y espontaneidad (no Gibbs) en un garito pequeño pero suficiente para los que estuvimos. Como dijo el Coleta: “la mayoría de los que hay aquí han estado en mi kely”. No es mi caso, pero así nos va. Amor de unos pocos. También se subió al escenario Starone, que dio un discurso sobre coches (Audi no premium) e illuminatis (no hay spoilers acá, haber estado).

Más cornás da el hambre viene a ser la segunda parte del Coleta, coches derrapando, palmas, sangre, los Burnin y Camarón. Una revisión de la estética del Iberikan, llevada a otro punto, José Luís Manzano, El Pirri (Free Pirri), Ramón Mendoza, Jesús Gil… Es más de lo mismo, pero no es más de lo mismo. Acompañado por su gente. Su vida escrita en una cantata, junto al Carmina Burana, epic music, ¿no? Paz para los que se fueron (El Coleta también se pone emotivo).

Foto recogida por el CNI

Además, adelantó que está ya trabajando en su próxima movida (incluso soltó unas estrofas), que quizá se llame Yo, El Coleta o Dinastia (paz para el mini-Coleta que está por venir).

El Coleta es todo actitud. O le amas o le odias. Tonterías a otra parte.

¿Qué más puedo decir? Vota El Coleta.

Apoyo para Ramsés Gallego.

VM

Zero XY. Nuevas coordenadas.

Volví a verla. Me gritó. Se puso a llorar. Naked Singularity. Nuevas coordenadas cuando estás perdido.

“El calor de la estación… se fue. Me dejó.” en Salvar el Sol

Volviendo a casa por las callejuelas de mi barrio sonaban Zero XY y fueron ellos los que obraron la catarsis de todos los “gatos pardos”, “las cenizas” y “las luces azules” con mis cataratas interiores. Zero XY son Javier Bilbao (Vinz Monk) y Marta Sancho; son palabras diluidas en guitarreos post-rock.

Javier Bilbao escribe de mujeres que se fueron y dejaron resonando sus tacones en el piso, del calor que se fue de la estación con el último tren dirección a la nada, de circular por carreteras en dirección prohibida, Javier Bilbao escribe de corazón. La tragedia está volcada sin excesivas entonaciones y con un tono de voz rasgado y forzado que otorga a Naked Singulaity un mar de pinceladas de dolor. Sin embargo el proyecto no se entendería sin las composiciones salidas de los dedos de Marta Sancho, la cual da al ep un sonido profesional que bebe directamente de aquellas etiquetas “post-” que crearon los críticos cuando la depresión y las pastillas pudo a ciertos rockeros. Marta es la carretera que guía al viajero a su destino. Como guinda, en todas las canciones, Javier se ha encargado de programar las baterías y algún que otro sintetizador.

Jhà L’Gray (Gerard Aparicio, encargado de darle una imagen a Naked Singularity) recomienda desde bien dentro la escucha de tres canciones que son alimento para el alma, ya sea en su versión más destructiva o recomponedora. Palabra.

Elphomega – Phantom Pop [ópera con alma folk]

“Y el espacio nos miró y nos vió infinitos, creciendo como un tallo de hierba en cualquier sitio.”

“Sol de sábado, lluvia de domingo” pudo gustar o no, pero refleja perfectamente el espíritu primaveral y las raices folk , en lo que a letras se refiere, que impregnan Phantom Pop; el tercer largo de Elphomega.

Con toda la esencia de aquellos recuerdos domésticos grabados con la película de 8 mm creada por Eastman Kodak, Sergio Albarracín lanzó al aire el videoclip del tema de adelanto; pocas pistas más se necesitaban para saber por donde iban los tiros. Elphomega no se ha afeitado la barba, ni se ha quitado las gafas, todo lo contrario, ha potenciado estos dos aspectos para impregnar su disco de tendencias indie.

“Claro, claro, tú ahora quieres mis gafas…meto la mano y las raíces son blandas.”

Con Doc Diamond en casi la totalidad del background musical, y Neo dando su talento en el resto de piezas, Phantom Pop conjuga esa magia en los ritmos con clase y actitud en los raps. Si bien Elpho ha rebajado el número de referencias cinematográficas/literarias, todo sigue teniendo el mismo aspecto en el fondo, cambia la realización. En cuanto a los acompañantes en el viaje destaca sin duda Shabu en Stardust y La Gran Ola de Calor, aunque también aparecen Masia One y Capaz cumpliendo con nota.

Canciones que se alejan de unas estructuras rap para arrimarse a otras más pop mediante la mayor presencia de estribillos, así como la variedad de estos, arreglos en voz y música, y letras salidas de los ojos alumbrados de un hombre, bien barbudo y con camisa, por la luz que se cuela entre los árboles.

En Phantom Pop hay tiempo para hablar de todos esos bucks necesarios para pagar el alquiler, de la hojarasca que hemos pisado, de mujeres y la separación que ejercen aquellos elementos estelares, de los tiempos que se fueron o del calor que derrite los bloques de hormigón. Phantom Pop es material para escuchar una mañana de primavera mirando por la ventana bebiendo un café. Phantom Pop es lo más indie que ha dado el rap español desde que un sello llamado Gamberros Pro abriera sus puertas (en lados totalmente opuestos, claro). Phantom Pop es vida mientras el reloj está parado, rayos de luz y lagos.

click para escuchar desde spotify

Elphomega se ha echado una manta a los hombros, se ha puesto unas mallas y ha tirado a la montaña. Paz por él.

Moonglasses – Guante Blanco

Y cuando tenían que entrar entraron, usando la llave o las Timberland, pero entraron: Guante Blanco, con la verdad por delante y un disco que suena a… Yo qué sé, suena a Guante Blanco y punto.

Por acá hemos hablado en más de una ocasión de Joka y Hoodlover. Joka, que con este disco se reafirma como uno de los mejores letristas del rap español. Y Hoodlover con una producción llena de soul y elegancia, a juego con la ropa que se gastan y la clase que sueltan.

Con discos como este te planteas por dónde empezar y qué decir. Que iba a ser un discazo se intuía, algunos lo dudaban, más por no crearse demasiadas expectativas que otra cosa. Pero, la intriga que a todos nos quedaba era qué cosas iba a decir Joka esta vez. Las impresiones que dieron el sábado pasado en su concierto en la sala Penélope fueron más que buenas y, evidentemente se confirman con el disco que, lamentablemente se hace corto.

Aquí nadie te enseña pero todos te examinan.

El brillo de las Air Max de Joka ha llegado hasta tus oídos con un disco que tienes que reescuchar y reescuchar si quieres pillar las cosas (como suele suceder con los buenos discos). Repleto de líneas y líneas de esas que podrías escribir con tu sangre y escupir al suelo, joder.

Entre media África y cajas de zapatillas. Entre bolsas de Polo y cenizas. Entre mucha mierda en esta vida, perdiendo la religión como REM. Así estamos muchos, verdugos y víctimas como dice Aarón en el que es uno de los mejores tracks del álbum, junto a Kase O (la sorpresa del disco).

De la colaboración de Jordán Donaire esperábamos otra cosa, un tema entre estos dos genios, pero nos quedamos con una gran estrofa, de esas que te dejan todo loco, pensando, mirándote a ti mismo o mirando al horizonte. En realidad, la reacción es impredecible, como una nueva calada bien profunda, de esas que llegan al alma.

Tu príncipe azul oscuro, casi negro. Toca mi campana Anita Ward, perro de Pávlov. Hérmeticos el password.

Las colaboraciones, en general, están a la talla, aunque la de Chulito Camacho ha sido la que menos me ha convencido, diluyendo un poco la grandeza de ese tema, en el que las barras de Joka son grandes, muy grandes.

Terminaré subiendo yo, Dios no va a bajar a vernos al cemento.

Como se puede extraer de mis propios comentarios, el disco me ha dejado un muy buen sabor de boca (no homo). Si te gusta tanto como a mí, ya sabes… Support your local Pirris (free Pirri)!
Como todos sabéis qué hacer en estas ocasiones, no voy a poner ningún link (¡confía!). Pero, los que queráis comprarlo, sí tenéis link.

Uno para la gente de Guante Blanco, todo nuestro respeto (y nuestros billes). Amor desde aquí desde bien atrás, cuando salámos a la calle para escapar de la puta inercia, mirando siempre alrededor.