“Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido, sin brújula, sin luz adonde dirigirse. ¿Qué se hace con la vida? ¿Qué dirección se le da? Si la vida fuera tan fuerte que le arrastrara a uno, el pensar sería una maravilla, algo como para el caminante detenerse y sentarse a la sombra de un árbol, algo como penetrar en un oasis de paz; pero la vida es estúpida, sin emociones, sin accidentes, al menos aquí, y creo que en todas partes, y el pensamiento se llena de terrores como compensación a la esterilidad emocional de la existencia”

-Pío Baroja. ‘El Árbol de la Ciencia

Si alguien pensó que El$$o no sabía hacer música, se equivocó de forma rotunda:

El$$o Rodríguez vs. Capcom


Sorpresa que me llegaba esta misma tarde al mail, directamente desde los cartuchos de tu consola favorita.

El verano pasado nos deleitábamos con un Bootleg de algunos de los mejores temas del de Left Coast Gang. Recordando su Streetz Tragicomedia (2007).

El$$o Rodríguez, el que le cantó las cuarenta a las fulanas y fulanos de toda España, se sale de nuevo.

No le falta creatividad en esta intensa, aunque corta tape. BSO de videojuegos míticos y unas letras con su clara seña de identidad.

“Mi trabajo, busco amor en los escombros, con un ángel en el hombro y un diábolo en el otro.”

Cuando escucho trabajos como éste me río por lo bajo, joder. El hip-hop está muerto, pero hay tipos como Elsso que reinventan la música del país torero con cosas así. Olé.

Dos orejas para Rodríguez. Pañoletada para el resto (pero como en el fútbol).

Monk

Sup boys

No sé si me equivoqué o me descuid, pero por el camino a mi aislamiento perdí mi capacidad de hablar, de escribir, de expresarme con corrección. Me ceñí a un estilo arrogante y ampuloso, pero vacío.

Olvidé la sencillez. Olvidé cómo decir las cosas bien.

Poco a poco intento volver a decir lo que quiero, como quiero, con pocas palabras: las suficientes.

Lo importante no es la forma (a la hora de contar algo), sino lo que yo quiera contar. No pretendo escribir una odisea en verso, pretendo contar pequeñas cosas.

Con poco tengo suficiente.

Ayer por casualidad vi un reportaje en la televisión (La 2 a eso de la una de la mañana) sobre James Brown, comentando su carrera, su vida, su ascenso y su descenso.
Así, traigo uno de los temas más conocidos del llamado Padrino del Soul, Sex Machine.   La versión es en directo, cuando Brown ya tenía unos cuantos añitos, pero se observa la energía que desprendía en los espectáculos.

Una oleada de funky para un anodino día 3 de enero.

Monk

Toquemos madera.
La tristeza que acongoja el alma no es más que un parásito que nos lleva. Debemos aprender a llorar, y a dejar de llorar cuando se tercie. Ánimo para los que sufren. Fuerza para los débiles. Amor para todos.
El drama de la vida y la muerte nos mitiga desde siempre; la cuestión es cómo afrontar la muerte y el suicidio. La cuestión es saber afrontar las sábanas sobre los cercanos. Afrontar el dolor ajeno tanto como el propio, afrontar el descontrol de la demencia.
Corazones sabios en tiempos de crisis. Crisis del alma humana.
Nunca es fácil abrir los ojos cuando la luz es fuerte, vivimos aterrados.
La soledad nos llena a todos. Y cuanto más nos llena, más nos cuesta.
No más amistades frías.
Cansancio general, pérdidas y angustia.

Monk. Entrada a 2010.

Porque Aaron Funk no solamente sabe atronar y machacar con frecuencias extremas. Aparte tiene temas como este, perteneciente al disco Huge Chrome Cylinder Box Unfolding, que es una joya.

El comienzo es melodioso, y acaba con una serie de breaks y riffs al estilo de VSnares.

Mejor todavía es el tema llamado como su creador: Aaron. Perteneciente al mismo disco. Es un poema a los sintetizadores delicados y melodías cuidadas, sin baterías, sin distorsiones. No he encontrado vídeo en Youtube, pero el disco al completo podéis escucharlo en Spotify, nuestro nuevo amigo.

Monk.

Chinaski’s Blue Bird. He estado pensando estos días navideños mientras paseaba por Madrid y Barcelona en todo lo  que ha salido este año, y me he dado cuenta de que, aunque escucho todo tipo de música, tan solo estoy actualizado en la ultima versión (2009) en lo que a rap se refiere, y ni eso (tirando casi todo el rato de discos viejos). Aun así, este año (ya casi 2010 años después de la existencia de mi homeboy J.Pimp Christ) han salido movidas de escucha obligada. Comencemos:

SENDY ‘N’ YAKO MUÑOZ “LOS SEÑORES”

Ante la pregunta: ¿Mejor o peor que Bump Radio?; respondo: incomparables. Empezando por el guiño en la portada a RUN-D.M.C., Los Señores se presenta como uno de los mejores discos de rap salidos en España por esa variedad, versatilidad y trabajo de los creadores de la obra en sus respectivos campos. Historias de playboys o amor al más puro estilo soulman, pasando por drogas y niños y mendigos pululando estas calles. Canciones como Jennifer Connelly, No veo nada, Al cielo siempre o It’s on get ready ensalzan a Yako Muñoz como el mejor mc (gusto personal) de la geografía, y a Sendy como un tipo que, pese a sus altibajos, parece que comienza a volver a hacer cosas muy interesantes. Hazte con esto si es que acaso no lo has catado ya.

TOMASZ BEDNARCZYK “LET’S MAKE BETTER MISTAKES TOMORROW”

Ya hablé en su momento de esta segunda referencia del joven músico en 2009. Música ambiental en estado puro para rular esta galaxia con un buen copazo o libro. Retransmitiendo para los perdidos en las playas cristalinas y en el skyline de luces.

URANO PLAYERS “VOYAGER ROCK’S”

Lo tuve en el ordenador descargado durante semanas, y al escucharlo me ha conseguido teletransportar a un estado del que todavía no he conseguido salir gracias al vocabulario espacial y químico que esconde situaciones diarias y calle, mucha calle. Beats de lujo influenciados, que no limitados, por Fly Lo y toda la escuadrilla de productores que han reinventado el universo mediante los sintetizadores.  Do you want to be on top o S.F.S.R., acompañado de una serie de skits que pueden hacerte sentir desde un paseo por Mullholand Drive a un visionado de un gran angular de la vía lactea, dejan patente que Voyager Rock’s es de lo mejor que le ha pasado al rap nacional en unos cuantos años. “Dios gritando:Urano es ley, desde un vocoder”.

FLAVIO RODRÍGUEZ “ELÉCTRICO”

Flavio Rodriguez ya no hace R&B o nu soul, pero sabe buscar al compañero perfecto para preparar un album de pop ochentero como Dios manda. JC Moreno, al control de casi toda la música del disco, es sustituido en contadas ocasiones en su faceta de beatmaker por Teenage Runway, Aerreese y Cookin’ Soul & Al Color. Si bien F.Ro nunca ha destacado por líricas que sorprendan, pues pueden llegar a hacerse repetitivas, las grandes entonaciones y la originalidad del trabajo hacen que merezca estar en tu estanteria o disco duro en su defecto. Nunca hubiesemos pensado que aquellos tan horteras 80’s pudiera hacer tanto bien a una escena pop demacrada.

ACQUA TOFFANA “EL VENENO”

Y es que ya lo dijo mi hermanito Monk, El Veneno es el disco. Puro rap con influencia noventera francesa y una honestidad en las letras que deja pasmado. La música de Dano y el estilo, la templanza y la manera de escribir de Elio y Kael, además de la presencia de un dj curtido en escoger frases directas que scratchear, firman uno de los mejores discos de rap que pueden escuchar los amantes del sonido oscuro y orquestal. El Veneno está llamado a ser un clásico. Word.

WILD HONEY “EPIC HANDSHAKES AND A BEAR HUG”

Encantado estoy de que podais escuchar esto. La nueva España debe de ser esta, porque como el pop siga yéndose por lo derroteros que lleva caminando desde hace tantos años, mal vamos (stop paletos). Por suerte, no teneis que deshacer todo el sendero, sino tomar la primera desviación, camino a grupos como Wild Honey. Pop indie donde letras sentimentales y felices trabajadas se mezclan con composiciones musicales de gran valor, siempre con la guitarra  de por medio además de los diferentes arreglos electrónicos.

KID CUDI “MAN ON THE MOON”

Kid Cudi, con todo el hype a sus espaldas, ha conseguido editar uno de los mejores discos del 2009. Tanto si te gusta el rap como si no, vas a tener que escucharlo, ya que este tipo es imposible de calificar. Las melodías vocales que el artista está continueamente inventando hacen que el trabajo se haga muy ameno. Muy destacable la aparición de los riffs de Ratatat, así como el comienzo firmado por Emile. Soberbio.

ELHOMBREVIENTO “ESCAPISMOS COTIDIANOS”

Ya destacamos en el blog hace meses lo brillante de las historietas de Aventuras de Señor Bajito, y yo no tengo nada sino amor y oidos para Escapismos Cotidianos.  El disco es brillante desde que Elhombreviento abre el trabajo con ese spoken word que pasaría toda una mañana lluviosa escuchando, hasta las gotas de lluvia que se oyen antes del ultimo escapismo para los furiosos, pasando por canciones  tan destinadas a ser eternas como el escapismo junto a los Urano Players o el número 10. La obra sigue la línea de trabajos anteriores, pese a que en cuanto a líricas es algo más directo. Lo único que puedo echarle en cara es que no tenga más guiños a personajes como Jean Michelle Jarre, cosa que si ocurría en su anterior trabajo.

CIENTÍFICO “SEGUIMOS PERDIENDO”

También con su respectiva reseña en Totallychaos. Rap crudo, duro, misógeno en ciertas ocasiones, callejero y triste. Desde Madrid, el 50% de los superhéroes de barrio Perros Callejeros ha conseguido reunir a gente como Hermanos Herméticos, Yako Muñoz, Rush o Kase.O entre otros para que escupan sobre sus instrumentales basadas en el jazz y el soul nocturno que persigue las luces de las farolas reflejadas en los charcos de Tetuán. Resultado impecable.

BLAKROC “BLAKROC”

Blakroc es uno de esos proyectos que surgen por casualidad y que acaban dando resultados realmente sorprendentes. La base del proyecto es la banda de blues-rock The Black Keys, la cual por H o por B, junto a nombres como Raekwon, Mos Def, RZA, Pharoahe Monch, Jim Jones o Noe entre otros, ha acabado formando parte de Blakroc. Riffs piscodélicos, soul y buenos raps acaban dando a luz esta joya.

DIGGER BARNES “TIME HAS COME”

Me gustaría que fuese éste el disco que me acompañara cuando vea cualquier desgracia en primera persona (Dios no lo quiera). Tiene un ritmo tan impresionántemente dramático, una voz tan profunda y penetrante que, probablemente, llegues a emocionarte mientras escuchas esta obra. Me viene a la mente cuando Marv (Sin City) describe el country como la música con la que se puede beber y se puede llorar; algo así debe ser el disco de Digger.

NOAH AND THE WHALE “THE FIRST DAYS OF SPRING”

Entre coros y una instrumentación y sensibilidad vocal impecable llega a la lista este trabajo. Música popular de la mano de este grupo con este nombre tan original. Impresionantes cortes guarda este trabajo, Stranger es uno de ellos. Imprescindible.

XCESE “SPANISHER VOL.2: LA MÁQUINA DEL TIEMPO”

Tenía clarisimo que esta mixtape iba a estar reventando mis auriculares durante todo el 2009, y mucho más tiempo seguramente. Bajo el segundo titulo de La Máquina del Tiempo, el artista nos ofrece un viaje desde finales de los 80’s hasta la actualidad donde un desfile de beats impresionantes de Fosi, Cool Remember, Black Bee, Equisman y muchos mas sirven de pista de baile para un Xcese que es el alma de la fiesta. Club, drama, egotryppin’…no me puedo creer que no lo hayas escuchado.

WASE ‘N’ J.SÁNCHEZ “EL PRODUCTO”

El Producto es una mezcla homogénea de instrumentales potentísimas de Sendy, Tennage Runaway, Torrico o Daviz Logic entre otros, y habilidades descomunales en raps y hooks cantados de Wase ‘n’ J.Sánchez para dar lugar al corte perfecto. Si bien estos dos tipos no son Bob Dylan (nadie dijo que tuvieran que serlo) me han sorprendido de una manera brutal con este disco. Duro, muy duro. Ah?

Y hasta aquí recomienda el pajaro azul de tu escritor más odiado. Recordad que para escuchar algunos de los discos, solo has de clickar en el encabezamiento, y este te dirigirá a spotify. Si no tienes esa gran herramienta, consiguela aquí.

Felices fiestas.

Chinaski’s Blue Bird recomienda no conducir por vías secundarias yendo ebrio.

Antes, hace ya bastante tiempo, parece, el verbo tener, iba ligado a ‘palabras’.

Cada vez me quedan menos.

Me he topado cara a cara con este gran vídeo, gracias a la web Hispasonic.
Es realmente divertido y muy muy curioso.
Simplemente lo dejo caer.
Un saludo.