Antes, hace ya bastante tiempo, parece, el verbo tener, iba ligado a ‘palabras’.
Cada vez me quedan menos.
Me he topado cara a cara con este gran vídeo, gracias a la web Hispasonic.
Es realmente divertido y muy muy curioso.
Simplemente lo dejo caer.
Un saludo.
Vamos poco a poco. Y casi se acaba ya 2009.
Hoy no tengo ganas de ser ingenioso ni creativo. Estoy cansado.
Hijoputismo.
Estaré por ahí, poniendo discos, o algo de eso. Revolviendo entre cajas de zapatos llenas de polvo, estornudando, y grabando cintas de casette. Estaré peleándome con el dependiente de la tienda, a ver si me encarga tal aparato, o al otro, a ver si me rebaja algo ese vinilo tan viejo y con tantas rayaduras.
Estaré entre llorando, como en el Loft, o perdido por ahí, buscando alguna migaja que comer.
Mi vida no es estable. Pero al menos es vida. Y eso me enorgullece.
Monk
El mundo movido por la música, eso es lo que vivimos. Millones de tunes girando alrededor esperando a que los caces.
El Veneno ha llegado. Acqua Toffana ha editado el que considero, sin ninguna duda, el mejor disco de rap español del año 2009. Con todas sus letras.
Ya adelantaba hace unos días la inminente llegada del Lp, a la par que 8 temas de adelanto, para ir abriendo el apetito. Bien, muchos dirán que los 5 temas restantes, poco tienen que decir (contando con intro y outro). Me rio, amigos. Entre esos 5 temas, se encuentran dos de los temas clave del Lp. Y es más, comprando el disco, no solo compramos 5 temas más: nos vamos a casa con una caja, con su disco y su libreto. Quiero arriesgarme a decir que eso es casi tan importante como los temas:
Hay discos que te arrepientes de haber comprado, no ya porque te hayan dejado de gustar, simplemente porque desentonan en tu estantería; sus portadas son feas, horteras, el libreto ni siquiera es digno de llamarse así…
Eso no pasa con Acqua Toffana, El Veneno.
Al abrir el disco en mi casa, lo primero que pensé fue: “este es un disco muy emotivo, serio y trabajado”. Creo recordar que en ese orden.
Como la mayoría de los productos Ziontifik, es una sinergia perfecta entre imagen y sonido. Las fotos cantan su verdad y las canciones fotografían situaciones.
Al echarle un ojo al libreto, observe que cada detalle está cuidado. Todo lo que hay que enseñar, está ahí. Todo lo que hay que contar, está ahí. Todo lo que hay que cuadrar, no lo dudes, que está perfecto.
El diseño es característico de Ziontifik, oscuro, triste. El libreto se muestra emotivo, en sus últimas páginas. Hacía tiempo que no encontraba una dedicación que no fuera ridiculamente mala. En este, la dedicatoria de cada uno de los miembros del grupo es sentida y personal. El disco es un continuo homenaje a Jorge Alcón (D.E.P.). Y se nota.
Se nota a primera vista todo el trabajo que lleva detrás. Se nota en sus caras que es lo que saben hacer, trabajar. De ahí nace El Veneno: “trabajo y más trabajo, sin pausa“.
El disco, desde que entra en tu reproductor hasta que sale, es una continuación de lo que se daba en Tony Karate presenta: Acqua Toffana- La Mixtape. En un estilo bastante más activo, más duro a la hora de escupir sus mensajes, pero la esencia sigue estando pura, y eso es lo que nos importa.
Mismo sonido, mismo estilo, pero mejor, en todos los sentidos.
Elio, como siempre brillante. Este chico es el presente y futuro del rap nacional, no me cabe duda. Su expresividad, sus letras, su voz, la forma en que dice lo que dice, y de qué manera.
Kael, cada día más sorprendente. Ha ido mejorando poco a poco a lo largo del tiempo. Lo borda en este disco, como nunca lo había hecho antes.
Los beats de Dano, siguiendo su línea habitual, pero con una complejidad mucho mayor, mejor orquestación y el final, el necesario.
Tony en los platos lanza algunas de las claves del disco: “I’m proud to be alive (…) Hustlin’ hard no matter how much we hate it”.
En cuanto a lo que conforma el disco, no podría hacer una descripción de cada uno de los temas, cada track es un mundo. Reflejan el dolor, la pobreza, la tristeza, la voz de los que no tienen voz, son aquellos que cuentan una realidad sin florituras, sin ponerse galones. Tras esto, no sé que más se puede decir.
Diría, aunque con dudas, que el mejor tema es Orgullosos, el tema de adelanto, el penúltimo del disco. Y es difícil ponerle esta etiqueta, pues hay muy buenos temas. Pero es que el resultado de este es fantástico. Todavía tengo en mi cabeza los fotogramas del videoclip, llenos de su furia, de su entrega. Es un tema que representa al 100% a Acqua Toffana.
Aparte, tenemos grandes temas como Madre tierra, Autos, Como tú, Entre tú y la gloria. El resto, no son menos buenos, todo hay que decirlo.
Madre tierra hay que escucharlo con cuidado, pues es un tema que pide reflexión. Autos, el primero de los de Elio en solitario, es duro, señalando con el dedo el mundo, la verdad y la mentira. Como tú, su nombre lo indica, Kael canta en la oscuridad, grita, llora; golpea. Entre tú y la gloria, de nuevo Elio y su desparpajo inconfundible, es Elio, no se le puede decribir de otra forma; al leer el libreto, me preguntaba quien sería el que cantaba esa canción (pues no venía indicado), y yo mismo me contestaba, que por fuerza, debía ser Elio Toffana, aquel chico que sacaba Jóvenes bajo presión y que actuaba en El truco del manco.
El estilo para nada redunda en lo inculto, en lo barato, en lo sencillo. Las música está construída cuidadosamente, escrita con corrección, algo que no abunda. Tinta bien ordenada, ideas bien ordenadas, frases bien disparadas. Al blanco. El veneno corre por nuestra sangre, y nadie puede pararlo.
El disco cobra más valor aún como conjunto. Es una forma de concienciar a los oyentes de lo que es, lo que son las cosas. Y así las han contado.
Acqua Toffana se confirma como uno de los grandes valores. Son una gente no tan vista, no tan conocida, y merecen, sin ninguna duda estar en la escena. Como algunos de sus compis, ya sean Joka y Hoodlover de Guante Blanco o cualquier otro, estos muchachos representan una tercera cara de la moneda, necesaria, imprescindible. (Cuenten si quieren las otras dos caras…)
El tiempo debe pasar para que observemos a donde llega esto, pero yo pongo mi semillita, para que crezca un gran árbol, y que limpie el aire. Menos humos, que se dice.
Podría comentar el disco de otra manera, de mil maneras. Pero lo he hecho de esta. Podría ponerme a llorar, pero mantengo el tipo. El disco me emociona, pero ahora sólo estoy escribiendo.
Monk.
El Veneno ha llegado.
(No hace falta pinchar en ninguna de las fotos, no hay link de descarga)
Con la música ambiental me pasó lo mismo que con géneros como el pop ochentero o el folk: alucinaba con ese sonido sin tener practicamente refrencias de lo que sigificaba, ni el sonido que entrañaba. Simplemente, tener constancia del hecho de que todo parezca rodado a camara lenta al escuchar este tipo de composiciones; de transmitir una sensación de divinidad entre todo lo demás, y a la vez fundirte con ello en el centro de una ciudad cosmopolita. Para mi, eso es el ambiental.
Buscando en mi blog favorito de electrónica (Paratuwalkman) topé con este jóven compositor Polaco nacido en 1986, y qué sorpresa más grata fue eso de encontrarme así como así con uno de los discos que más me ha gustado este 2009.
Las composiciones sin ritmo o melodía de Tomasz enganchan desde un primer momento, trasladándonos desde un amanecer en Tokyo, hasta una mañana en una playa de arena blanca. La tercera referencia de este músico está compuesta mediante breves notas de piano(Adrian Klumpes en “The Sketch”), guitarras(Jakub Zublewicz y sus seis cuerdas en “While”) y suaves basslines que chocan con los sintetizadores, creando una perfecta armonía que trasmite una sensación de pureza (y a veces suciedad) indescriptible.
“Let’s make better mistakes tomorrow” me sabe a una tarde lluviosa en su ocaso por la ciudad de Barcelona; a la vista desde el rascacielo más alto de la ciudad de Nueva York, y al salto desde éste hacia el asfalto iluminado.
Ya pudisiteis escuchar “Kyoto” y ver el clip anteriormente por este mismo blog, pero ahora os dejo la referencia entera. Me gustaría poder alargar mi reseña, pero me es imposible. Es un tipo de música que despierta una reacción diferente en cada individuo, así que animo a que si le dais una escucha, os animeis a dejar vuestra sensación en el tablón de comentarios.
Chinaski’s Blue Bird recomienda el consumo de LSD de forma moderada.
Un día, paseando por Fuencarral para pasar la tarde comprando vinilos y libros, en la esquina de la misma calle con la plaza donde Starbucks, el lugar donde se hacen tatuajes y la tienda Broncoestilo, además de mas comercios, se unen, vi a un tipo de cerca de 1′90 (o eso me pareció a mi) con una pila de cd’s en la mano, y un loro donde sonaba el ultimo trabajo de Yako junto a Sendy, Los Señores. Me pareció curioso, sin más. Seguí mi trayecto hacia La Metralleta.
Al cabo de unos meses volví por la zona con unos colegas, y nos animamos a pillarle unos cd’s por 4 pavos después de mantener una breve charla. Las impresiones al llegar a casa, no voy a mentir, fueron cuanto menos extrañas.
THE SILENT ONE!
Volvamos de nuevo hacia atrás. Gracias al blog de Yako me había enterado de que este street album estaba producido por Científico, Rush y Orgaz; además en él había versos de Yako Muñoz, Malsino The Sad Pimp y Selas, por lo que desde un comienzo me había despertado cierta curiosidad el trabajo.
Al pulsar el play suena algo así como una carta de presentación. La atmósfera que llevará el trabajo se anuncia: sampleos de soul, r&b y smooth jazz. Catzola, por lo que tengo entendido, su infancia la vivió en Boston, quizás por eso el tipo tiene ese perfecto inglés en el que nos rapea y canta al más puro estilo 90’s classic. Por lo que puedo entender, en letras, el mc, no se queda nada corto, sabe complementar esos increibles beats que le sirven de colchón con sus vivencias e historias, la calle, Dios, “my man upstairs”. Los coros sampleados por Científico en “Nuttin’ 2 lose” sobre los que se desenvuelve narrando feeling’s al más puro estilo crudo de hace ya casi dos décadas (sin olvidarme de “Ain’t all cheddar” con esa atmosfera tan seria y tranquila) dejaba constancia de que me encontraba ante una pequeña joya que pocos iban a poder disfrutar.
“Down 4 my ritches” sigue con la tonica de dejarnos con la boca abierta con los trucos del mc y sampleos del beatmaker. “Rollin’ on the side” es el rollo de: “¡Eh, fichame en la calle, ahi estoy yo!” mientras rockea por el funkarreo del beatmaker español preferido por los nostálgicos. Si vives en Madrid, “Fuencarral groovin”’ junto a Selas te gustará, un tema de esos que describe cosas, que si conoces, disfrutas el doble, y es que no sabeis que ritmo tiene esa calle.
Mi tema preferido es el que se marca junto a P.Boy Yak. La intervención de Orgaz al beat es simplemente fantástica: aquel drama que se perdió, entre los tres lo cogen del cuello y lo vuelven a traer. “So much troubles in the world, heaven I need a hug” reza el estribillo. La verdad, el tema tiene varias interpretaciones, el apoyo en tu mujer cuando todo te horroriza, o en Dios si todo lo que permite te horroriza. “Estoy chinao con mi hombre Dios”-Yako Muñoz. Una característica que me gusta del trabajo es que Yze se marque sus canturreos, si bien no tiene la voz de Marvin Gaye o Isaac Hayes, nadie me dijo nunca como hay que cantar, solo hay que saber transmitir, como en “I gotta get up”.
El disco continúa con la aparicón de Rush y Malsino en “Grindin’ up”, y me reitero, es simplemente enternecedor descubrir que hay gente haciendo buen rap desde las alcantarillas en este país. Por último suena ese “Only u can make me happy”, perfecto para despedir un disco de este calibre.
El estilo de Yzeberg puede descolocarte en un principio, esos rapeos nasales no son nada comunes. Pero tras varias escuchas que amenizan las letras y los perfectos beats y ft’s, Yze te parecera uno de los mejores descubrimeintos hechos este año. Solo puedo animaros a que lo bajeis ahora que ya por fin está disponible.
Chinaski’s Blue Bird.
Cuando quiero escribir aquí, y tengo un montón de ideas sobre las que debería hacerlo pero, o están muy verdes, o considero que no os van a interesar,entonces, y solo entonces…vomito.
Hoy cuando llegué a casa estaba contento. Estuve escuchando la furia de Santana, para luego pasar a Perros Callejeros (“Te va a gustar”). Pensé en el Sistema Solar y en lo mucho que os queda para hacer algo decente a todos vosotros. Somos tipos mediocres, lo que no nos impide esbozar sonrisas interiores de vez en cuando, eso sí, de vez en cuando, solo de vez en cuando.
Esos niños que hacen submarinos en los baños de obra que colocan a veces por el barrio (Metro: Alameda de Osuna, Línea 5) también lloran, los ojos achinados que llevan, junto a las bufandas, también se inundan de lágrimas. Todos lloramos, y la mayoría por cosas que a su debido tiempo nos parecerán estupidas (“hoy mi canción es alegre como una corralera”-Elsso Rodriguez).
Los skinny jeans que ahora llevamos y que parece que nos quedan tan bien, mañana los arrojaremos por la ventana (de la misma manera que salta Alex por la misma, cayendo al suelo en aquel film de Kubrick), y nos avergonzaremos de ellos, tal y como nos avergonzamos ahora de los pantalones que dejaban todo el costoso esfuerzo de imaginar unas curvas a la imaginación.
“Malas caras a malos tiempos”, así rectificó el dicho Supra en su última aparición, se pide seriedad, o simplemente es la rendición del ser humano al contexto en el que vive. Aun así, ayer vi a un homeless sonreír en el parque de al lado de mi casa, quizás debamos aprender algo de esto. Mañana soñaré que hace unos días me zambullía en un film drama de barrio (serie b) plagado de cliches kinkis: tatuajes, chandals, calcetines, deportivas, sexo en cuartos de baño y besos de nicotina que se pierden en el blanco y negro.
Hoy todavía no se lo que haré , quizás leer a Cormac McCarthy, para perderme en sus sureños y borrachos personajes tan, por un lado, vacíos existencialmente, y tan llenos de reflexiones y por lo tanto vida, por otro (” Si nuestros parientes difuntos son santificados es justo que les recemos. Así nos lo dice la Madre Iglesia. Lo que no dice es en qué lengua hay que dirigirse al nacido muerto”-Sutree)
“Papá marchó, madre hizo de ambos/estoy llorando en el capó de camino a Houston/sí, hay problemas“- Jharard “L’Gray”Aparicio.
Chinaski’s Blue Bird.
17.11.09 El Veneno.
